О прекрасном... по просьбам трудящихся))))). Страница 40 из 72

Федор Шаляпин в своей автобиографической книге «Маска и душа»: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной». Федор Шаляпин приходил в петроградскую квартиру художника, и, вспоминая родную Волгу, они запевали вдвоем — сначала Шаляпин, потом к нему присоединялся Борис Кустодиев — и пели серьезно, сосредоточенно, будто священнодействовали. Они поклонялись Волге, она была для них и предметом поклонения, и местом, из которого каждый черпал свое вдохновение.
Сын художника потом вспоминал об одной смешной подробности в работе над портретом: «Любопытно было смотреть, как «позировала» любимая собака Федора Ивановича — черно-белый французский мопс. Для того чтобы он стоял, подняв голову, на шкаф сажали кошку, и Шаляпин делал все возможное, чтобы собака смотрела на нее».
Огромная фигура в шапке и меховой шубе нараспашку возвышается над праздничным гуляньем «над горами». Федор Шаляпин озирается, для него это незнакомый город. Первоначальное название картины — «Новый город», в который приехал на гастроли знаменитый артист (об этом возвещает афиша внизу). Сейчас артист на прогулке, ему еще предстоит покорить своим талантом этот пока не знакомый город. Он задумался, охватывая взглядом бурлящее народное гуляние. Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. А на втором плане гуляют дочери Федора Шаляпина — Марфа и Марина и его друг И. Г. Дворищин. Может быть, нигде размышления Бориса Кустодиева о национальном своеобразии русского народа не нашли такого конкретного воплощения, как в портрете Федора Шаляпина.

Портрет Ф.И. Шаляпина. 1922. Холст, масло

Марфа и Марина Шаляпины. 1920.

Портрет Ф.И. Шаляпина. 1920-1921. Бумага, графитный карандаш

Портрет Ф.И. Шаляпина. 1921. Бумага, акварель, уголь, гуашь, сангина

Портрет М.В. Шаляпиной. 1919. Холст, масло

Этот портрет Дмитрия Шостаковича был написан Б.Кустодиевым в 1919 году, когда композитору было всего 13 лет, но он уже поступил в Ленинградскую
консерваторию. Сам Шостакович в своих воспоминаниях напишет об этом портрете : «Это мое лучшее, самое правдивое и при том не оскорбительное изображение. Мне оно очень нравится».
Шостаковича привела к Кустодиеву его дочь Ирина, с которой они учились в108 трудовой школе. Она сказала мальчику, что папа очень больной человек, и он
должен для него поиграть на рояле.
Художник Г. С. Верейский с удивлением замечал, как радовался Кустодиев, «слушая... Д. Д. Шостаковича, тогда еще мальчика... как наслаждался его игрой, как... с большой благодарностью прощался с ним и просил почаще приходить к нему играть».
Кустодиев, обладавший зорким глазом художника, ощутил сразу: неповторимость личности и талант, еще не признанный, но для Кустодиева очевидный и привлекательный. Потому и стало его отношение к Шостаковичу необычным и трогательным.
Он любил рисовать Шостаковича: проникновение в характер запечатлевалось в рисунках, портретах. Лучший - портрет 1919 года: чистый, наивный ребенок с нотами Шопена. Кустодиев подарил портрет семье Шостаковича, написав: "Моему маленькому другу Мите Шостаковичу - от автора".

Портрет Мити Шостаковича. 1919. Бумага, сангина, уголь

Портрет М.Д. Шостакович. 1923. Бумага, графит, цветной карандаш

Близилось празднование 300-летия дома Романовых, и Кустодиев получил ответственный заказ написать портрет великой княгини Марии Павловны, занимавшей с 1909 года пост президента Академии художеств.
Вокруг Марии Павловны — постоянная свита весьма говорливых дам. Наблюдая за работой художника, они отпускают реплики, не всегда для него лестные, и советуют сделать «модель» молодой и красивой. Но, комментирует Кустодиев, «ни того ни другого я перед собой не имею».
Подобными же просьбами одолевала художника и сама модель: «Она очень милая старуха, только недовольна, что ее старой и толстой изображают на портретах».
Погода обременяет работу специфическими для Кустодиева тяготами. «Жара стоит адская, и я в своем корсете прямо свариваюсь, — пишет он жене, — а потому устаю очень».

Портрет великой княгини Марии Павловны. Эскиз. 1911. Бумага на картоне, гуашь, темпера, белила

Великая княгиня Мария Павловна в сапфировой парюре. 1913.

Из воспоминаний сына:
В 1920 году отец сделал литографии для альбома, назвав его по-своему, просто: «16 автолитографий». Среди этих листов был «Голубой домик». Перед рисованием литографским карандашом был сделан эскиз — простым. Для серебристого тополя на этой литографии был использован сделанный с натуры в Ботаническом саду рисунок, подкрашенный акварелью. Прошло некоторое время, и отец решил написать картину маслом, оставив ей то же название — «Голубой домик». По его замыслу, картина должна была отобразить целую жизнь человека — от рождения до смерти.
Ему хотелось, руководствуясь стилем своих любимых учителей — малых голландцев и Федотова, привлечь внимание зрителя действием, различными положениями персонажей. Мальчишка, сидящий на крыше и гоняющий голубей, был внесен в картину, когда она была почти закончена: «Без него пусто, он завершает композицию. Да и я в детстве страшно любил гонять голубей, у нас с братом хорошие голуби были. Вот теперь Эти воспоминания и пригодились; картина далась мне без всякого усилия: закрывая глаза, я ее вижу такой, какой запомнил с детства...»
Любил я наблюдать за работой отца всегда, но здесь меня особенно привлекала быстрота, с какой из-под кисти возникали персонажи; мне чудились их движения, я как будто слышал их речь. Для девицы у окна отцу позировала Мария Дмитриевна Шостакович (сестра Д. Шостаковича), с которой он предварительно сделал несколько набросков карандашом в альбоме. Принимал участие в создании картины и В. А. Кастальский (Кастальский был женат на сестре отца — Александре)— отцом был сделан с него предварительный набросок карандашом, когда он играл в шашки. Молодой человек у окна, разговаривающий с девицей, — это молодой архитектор П. И. Сидоров; мальчишка на крыше — я. Больше всех других своих персонажей отец был доволен гробовщиком, так как считал, что именно он, этот гробовщик, и придает всей картине ту типичную провинциальность, к какой художник стремился. Он хотел в «Голубом домике» охватить весь цикл человеческой жизни — люди родятся, любят (сцена у окна), страдают, умирают!(гробовщик) — и считал его самой удачной из всех своих картин о провинции. Закончена картина была, как обычно, быстро — за пятнадцать дней, это тоже его удовлетворяло. «Вот ведь, — говорил он, — обычно мучаешься, когда пишешь, шесть потов сойдет, а потом, когда кончишь, перестанет нравиться, делается какой-то чужой, будто и не ты делал, не ты мучался, не ты переживал, все недостатки видишь и понимаешь, а вот эта далась легко, не мучился — сам себе удивляюсь!»

Голубой домик. 1920. Холст, темпера

Портрет М.Д. Шостакович. 1923. Бумага, графит, цветной карандаш

Мужчина со счетами (В.А. Кастальский). 1917. Бумага, графитный карандаш, сангина

Купец. Старик с деньгами. 1918. Холст, масло

Осенью 1921 г. П. Капица появился в мастерской Бориса Кустодиева и спросил его, почему он рисует портреты знаменитостей и почему бы художнику не нарисовать тех, кто станет известными. Так был создан этот портрет.
В дальнейшем Пётр Леонидович Капица стал лауреатом Нобелевской премии по физике (1978).
С 1921 по 1934 гг. он работал в Кембридже под руководством Резерфорда.
А Николай Семёнов, который изображён рядом с П. Капицей справа, является единственным советским лауреатом Нобелевской премии по химии (1956).

Портрет профессоров П.Л. Капицы и Н.Н. Семенова. 1921. Холст, масло