Здравствуйте, форумчане. Этот блог не про фермерство. Он о прекрасном.
Когда смотришь на картины или скульптуры или ещё на какое творчество, почитаешь книгу или посмотришь фильм, хочется с кем-нибудь поделится своими эмоциями.
Буду выкладывать здесь всё, что понравиться. Присоединяйтесь! И делитесь тем, что понравилось вам!
Всякие обсуждения только приветствуются!
Олег Буйко ; Константин Васильев ; Василий Поленов ; портреты Майи Плисецкой ; балет ; Ван Гог ; Рин Поортвлит ; Арсений Мещерский ; Архип Куинджи ; Клод Моне и тут Клод Моне ; Старички Леонида Баранова и тут Старички Леонида Баранова ; Новогоднее ; античные камеи ; Роберт Дункан и тут Роберт Дункан ; Борис Кустодиев ; Михаил Врубель ; Александр Шевелёв ; Ольга Величко ; Елена Лебедева
Вы здесь
О прекрасном... по просьбам трудящихся))))). Страница 34 из 72
Опубликовано чт, 16.11.2017 - 19:21 пользователем Александра Шарапова
Раздел:
Ключевые слова:
- Блог пользователя Александра Шарапова
- 78225 просмотров
Ну так-то вроде да, но вид все равно дикийб
Ну это как раз не удивительно. Обезроживать у них начали еще перед войной, технологии отработаны, это у них норма. И то, что дети управляют коровами меня не удивляет. С детства нет у меня ощущения, что корова - опасное животное. Быков боялись, а коров - нет. Я мелкая любила на корове полежать. Она лежит, ей на пузо вскарабкаешься - теплая, молоком пахнет, дышит. Здорово так.
Этт не леса. Это я не знаю, что за конструкция и для чего. То ли типа формы, чтобы сено не разваливалось, то ли от каких животных изгородь
К Татьянину дню
прошупрощения, что с опозданием, тока сегодня увиделаСперто у shakko-kitsune в жежешечке. Ссылки я так и не знаю, какие можно, а то бы ссылку вставила.
Самые красивые Татьяны в русской живописи
В честь вчерашних именин: рассказ про Татьян в живописи. Считается, что популярным имя Татьяна стало после публикации романа «Евгений Онегин». Однако и до этого в дворянской среде это имя не было редкостью.
Девочек из рода Романовых крестили Татьянами еще в XVII веке: например, так звали сестру первого царя Михаила Федоровича и его младшую дочь. Потом это имя из царской династии исчезло, и следующая Татьяна появилась в императорской семье в 1890-х годах. Однако в дворянских семьях XVII и XVIII века имя оставалось популярным. Одна из самых известных Татьян — Татьяна Шувалова. Ее сын, фаворит императрицы Елизаветы Иван Шувалов, выбрал день именин матери для того, чтобы подписать указ об основании Московского университета. Так Татьянин день стал Днем студента. Портрета Татьяны Шуваловой не сохранилось.
Старейшим русским портретом с Татьяной, видимо, стал семейный портрет Нарышкиных 1710-х годов. На нем изображена дочь первого коменданта Петербурга, московского губернатора Кирилла Нарышкина с матерью и сестрой. Неизвестный художник не очень тонко проработал лица, но тщательно выписал узоры на ткани и модный кружевной фонтанж (головной убор) матери.
Писать портрет дочери князя Бориса Куракина — и племянницы царицы Евдокии Лопухиной — пригласили придворного художника прусского короля Антуана Пэна. Директор Берлинской академии художеств в традициях классицизма проработал светотени, складки одежды и даже передал тончайшие переливы дорогой ткани на плечах княжны Татьяны Куракиной.
Княгиня Татьяна Трубецкая — сестра поэта Федора Козловского — на портрете 1761 года выглядит ярко: художник Алексей Антропов изобразил ее в наряде, украшенном красными и зелеными бантами и цветами. Княгиня при полном макияже: в те годы было модно не только пудриться, но и наносить румяна, подводить брови.
Через двадцать лет Дмитрий Левицкий написал Татьяну Разнатовскую. Молодая женщина с горделивой осанкой выглядит благородно и изысканно. Ее светло-голубое платье и белая шелковая накидка контрастируют с темным глубоким фоном в живописных традициях тех лет.
Одна из богатейших женщин России — племянница князя Потемкина Татьяна Энгельгардт вышла замуж за одного из Юсуповых и принесла в их семью гигантское состояние и наследственное имя Татьяна. На портрете кисти заезжей французской портретистки Виже-Лебрён Татьяна Энгельгардт плетет венок из роз и одета уже по новой моде — в платье с высокой талией.
Исследователи считают, что среди крестьян имя Татьяна в XVIII–XIX веках было в три раза популярнее, чем у дворян. Крепостной художник Шереметевых Николай Аргунов изобразил крестьянку Татьяну Шлыкову — актрису крепостного театра — в элегантном сценическом костюме. Позже граф подобрал своим красавицам-актрисам «драгоценные» фамилии. Шлыкова стала Гранатовой, а ее «коллеги» — Жемчуговой и Бирюзовой.
Среди увековеченных на полотнах Татьян есть и другие актрисы. В 1818 году Василий Тропинин изобразил юную танцовщицу Карпакову. Ее родители играли в Императорских театрах, а сама она с детства увлекалась балетом. Татьяна Карпакова танцевала на сцене Большого театра с 12 лет, современники восхищались ее выразительной мимикой, легкостью танца и безупречной техникой.
В том же году был создан портрет княгини Татьяны Голицыной. Невестка Натальи Голицыной, прототипа пушкинской Пиковой дамы, изображена в черном берете. В первой трети XIX века эти головные уборы традиционно носили замужние дамы. Правда, чаще модницы предпочитали яркие цвета — малиновый, зеленый, алый.
На акварели Александра Брюллова 1830-х годов изображена Татьяна Потемкина. На ней модель одета в наряд, который укрывает не только плечи, но и шею, уши и волосы княгини: Потемкина была очень религиозной. Став духовной дочерью святителя Игнатия (Брянчанинова), она заботилась о распространении православия, строила храмы, отдавала огромные деньги на благотворительность и, разумеется, не позволяла себе носить декольте.
В 1825–1837 годах частями публиковался «Евгений Онегин» Александра Пушкина. Татьяна Ларина стала «первой Татьяной» русской литературы — до этого писатели предпочитали другие имена. После выхода романа имя стало гораздо популярнее — многие называли своих дочерей в честь романтичной и добродетельной героини Пушкина.
Но портретов Татьян этих лет сохранилось не так уж много. Среди них — полотно, на котором модный портретист Франц Ксавер Винтерхальтер изобразил Татьяну Юсупову. Героиня портрета унаследовала его от бабушки Татьяны Энгельгардт, так же Юсупова назвала и одну из своих дочерей.
Портреты дочерей Льва Толстого и Анатолия Мамонтова созданы в 1880–90-х годах, их написали Илья Репин и Виктор Васнецов. В эти годы портретов Татьян написано гораздо больше: живопись стала более доступной, фамильные портреты заказывали теперь не только дворяне.
И. Репин. Портрет Т. Толстой.
Тогда же имя впервые с 1636 года вернули в именослов царствующей семьи: в 1890 и 1897 году им крестят своих новорожденных дочерей два больших поклонника Пушкина — великий князь Константин Константинович и император Николай II.
В. Васнецов. Портрет Т. Мамонтовой
К началу ХХ века в Москве и Московской губернии имя Татьяна стало пятым по популярности после Марии, Анны, Екатерины и Александры.
Портрет одной из Татьян принадлежит и кисти Михаила Врубеля. Оперная певица Татьяна Любатович изображена в роли Кармен — в начале ХХ века это был очень популярный образ среди художников и героинь их полотен.
В 1908 году саратовский художник Александр Савинов написал полотно «Арфистка». Его героиней стала жена известного философа Семена Франка Татьяна Франк (в девичестве — Барцева). Орнаментальный портрет с фактурным тоном и приглушенными красками Савинов создал в традициях набирающего силу нового стиля.
В этом артистичном кружке Татьян примечателен «Портрет артистки Татьяны Чижовой», его Борис Кустодиев написал в 1924 году. В названии картины — неточность. После смерти Кустодиева портрет передали в Русский музей, и сокращение в подписи «арх.» расшифровали как «артистка». На самом деле Татьяна Чижова была археологом. На портрете она изображена в любимом платье и с бабушкиным перстнем на пальце.
В течении ХХ века имя приобретает все большую и большую популярность, и ныне является одним из самых частых в Российской Федерации.
Добрый день всем!
Спасибо Светлане, что послала. Прихожу, а тут – Прекрасные о прекрасном.
С большим удовольствием посмотрела и почитала.
Рассматривала камеи, там комментарий Светы: «Только вообразите уровень кропотливой работы». И сразу вспомнилось, как в юности в Московском политехническом музее увидела микроминиатюры Николая Сядристого. Это было незабываемое впечатление – смотришь в микроскоп и не веришь, что это сделали руки человека.
Маковое зерно, разрезанное пополам. Содержание половинок убрано, и они скреплены золотыми петельками. В одну половинку вставлено стекло, на котором выгравирован портрет Василия Васильевича Андреева. В другой половинке лежит черный, раскрытый футляр, в который и положена балалайка из 40 деталей – точная копия обычного инструмента.
Портрет-барельеф балерины Майи Плисецкой из кусочка вишнёвой косточки размером 3х4 миллиметра.
Шахматная доска с фигурками размещена на головке булавки. Фигурки изготовлены из золота. В маковом зернышке может разместиться более 100 000 подобных фигурок. Показана позиция игры одной из партий Алехина и Капабланки, на матче за мировую шахматную корону.
Внутри человеческого волоса по его длине просверлена полость и отполирована до полной прозрачности. Затем, внутрь вставлена веточка розы, толщиной 0,05 миллиметра.
С ума сойти! КАК это делалось?
Показала мужу, прочитала... завис))))
Супер!
Я тоже мужу показала, прочитала. Сказал, что он еще маленьким был на такой выставке в советские годы. Видел кораблик в игольном ушке, тоже розы в волосах, микроскопическую книжечку с переворачивающимися страницами, все экспонаты нужно было рассматривать в микроскоп.
Это самая маленькая в мире книга «Кобзарь» Тараса Шевченко размером 0,6 мм. Рекорд зафиксирован в Книге рекордов Гиннесса. Толщина букв в этой книге всего 3 микрона. Страницы сшиты паутинкой (так как все другие материалы для этого слишком грубые), обложка – из лепестка бессмертника. На торце спички можно разместить семь подобных «Кобзарей», а в маковом зерне – три. Книгу легко протянуть сквозь игольное ушко или спрятать в ресницах.
Несмотря на микроскопическую величину, на страницах «Кобзаря» нигде не нарушена архитектура стихотворений, нет ни единого переноса строки. В книге – 12 страниц, на каждой – 8 стихотворных строк. Две страницы – с иллюстрациями: портрет Тараса Шевченко и копия рисунка «Батькова хата». На первой странице размещен отрывок из предисловия Ивана Франко к одному из изданий «Кобзаря».
Добрый день всем!
Да-да. Видно, мы одну и ту же экспозицию смотрели. И ещё моторчик меньше макового зёрнышка: кнопочку около микроскопа нажимаешь, а в моторчике маховик вращается. И подкованная блоха, и Маленький принц на астероиде-жемчужине по рисунку Экзюпери с золотым самолётиком, на котором летал автор.
С тех пор Сядристый много чего сделал. Есть и другие замечательные мастера, которые творят микроминиатюры. Мне очень нравятся работы Эдуарда Тер-Казаряна (его уже нет, зато есть не менее талантливый сын), у него много движущихся фигурок, но я «вживую» их не видела.
Вот как он рассказывал о своём творческом процессе:
«Работать в режиме мини-усилий, как это ни парадоксально, очень трудно, Мне удалось этого достичь лишь после многолетних тренировок. Иногда достаточно даже не усилия, а лишь желания, которое через кончики пальцев передается резцу. Малейшее неосторожное движение, дрожание руки, даже пролетевшая мимо муха - и работа загублена. Даже удар сердца или взмах ресниц может повлиять на точность линии».
Весь творческий процесс протекает между ударами сердца. Художник успевает за это время нанести всего один, но точный штрих. А чтобы рука случайно не дрогнула, запястье прикрепляет к столу ремешком.
Но и такие предосторожности не ограждают от неожиданностей. «Пока изготовил для блохи две стальные подковки, десять потерял. Ведь детали микроминиатюры настолько крошечны, что их может «сдуть» даже статическим электричеством, накопившемся на кончике инструмента. А уж человеческое дыхание рождает над композицией настоящую бурю.
Как-то я несколько месяцев трудился над миниатюрой из пылинок драгоценных камней. Это были танцующие девушки. Работа так удалась, что я потерял бдительность и облегченно вздохнул. Все девушки улетучились…»
Поэтому портрет Иисуса Христа, выложенный, словно мозаика, из 10 тысяч невидимых глазу осколков драгоценных камешков, создавал в маске. Эта микроминиатюра стала одним из самых сложных и замечательных его творений. Как-то знаменитый музей Лувр заказал ему копию картины Айвазовского «Девятый вал» на рисовом зернышке, а голубь в один момент проглотил сохнущий на балконе плод трехмесячного труда стоимостью в миллион долларов. «На мой взгляд, это вовсе не смешно. Но смех — лучшее лекарство. Я смеюсь, чтоб с ума не сойти, обидно, когда лучшая работа летит».
«Я избрал когда-то девизом своей жизни слова «невозможное сделать возможным». Надеюсь, что мне это удалось. Думаю, люди, которые приходят на мои выставки, начинают верить в безграничные возможности человеческих рук».
Поразительные факты
Очень интересно. На это точно способны единицы. Нужен особый склад характера, упорство и трудолюбие.
Ой, Сашулька, спасибо огроменное. Порадовала. А я и знать не знаю- прогуливаю
По Дункану тоже зачет!!!!
Саша, можно выложу космические пейзажи Чесли Боунстелла?
Очень эффектные.
Спрашивать не надо)). Всё красивое и интересное приветствуется.
Чесли Боунстелл (англ. Chesley Bonestell, 1 января 1888 — 1 июня 1986) — американский художник, дизайнер и иллюстратор[1]. Его работы повлияли на научно-фантастическое изобразительное искусство и были источником вдохновения американской космической программы. Как один из ранних художников в астрономической тематике вместе с французским художником Люсьеном Рюдо (англ.), Боунстелл был назван «отцом современного космического искусства».
Вид на Сатурн с Титана
Поверхность Меркурия
Формирование Земли
