О прекрасном... по просьбам трудящихся))))). Страница 8 из 72

?????? Почему то эти две картины считаются его. Хотя подпись другая. Может из раннего?

Ксюша555 пишет:

Ооочень красиво и душевно

Добро пожаловать! Любуйтесь)

коза Капа пишет:

Ой, не знаю... в массе эти цветуечки на меня производят впечатление масляных розочек на торте ой, молчу-молчу, прогоните меня отсюдова

Соглашусь, что если повесить в интерьере пару-тройку картин будет красиво, а когда их так много, то видно некоторое однообразие. Художник освоил технику написания таких картин, они пользуются спросом, вот он и пишет ипишет ипишет)))))). Таких сюжетных картин, как мальчик в ушанке, тянущий петуха за хвост, я больше нигде не встретила. Жаль(( Но... какие его годы, освоит и ещё что-нить.
А цветы, особенно пионы, всеж таки красивые.

коза Капа пишет:

если неуместно, пиши, уберу

Всё уместно! Незачем убирать!
Ну, Моне, так Моне!)))))))) А не замахнуться ли нам на Вилияма нашего, Шекспира (с)
Не знаю, насколько сравнимы величины)))
___________
Ирина, если ты имеешь ввиду, что даже цветы можно писать с сюжетом, то ДА!
А манера и техника написания может быть какая угодно. На вкус и цвет, как говориться...
Я связываю это с рынком. Спрос рождает предложение. Раньше в интерьерах вешали на стены картины. А теперь постеры и принты))) Те, кто зарабатывает написанием картин, вынуждены считаться с конъюнктурой. ИМХО.

Светлая. пишет:

Константин Васильев

Уже писала, что в 90-х попала на его выставку в здании Северного речного вокзала
Это одно из самых сильных эмоциональных воспоминаний юности о живописи. На экране его картины не производят и десятой доли того впечатления, что в реале. Не заметила тогда маленького, давно не ремонтированного, помещения. Когда вошла, сразу забыла о длиннющей очереди, которую пришлось отстоять. Перед "Человеком с филином" зависла и потом, когда разрешили самим побродить по залу, вернулась и стояла смотрела. Потрясающая энергетика.
Думаю, что первый раз надо смотреть на выставке с гидом и рассказом о каждой картине. В каждой очень много смыслов и символов.

Светлая. пишет:

К сожалению не умею подписывать картины, когда они закачиваются.

Как делаю я
После вставки изображения переместить курсор в конец и нажать enter. Написать название, затем снова enter и новую картину вставляешь. Можно сначала название, потом enter, потом вставку, курсор в конец, enter.
Понятно ли объяснила т.е. для названия нужна отдельная строка.

Светлая. пишет:

Что-то страшное происходит с коллекцией, что-то пропало

Очень, очень жаль((((
Я потом ещё и в Манеж на него ходила. Если пропадёт коллекция, то следующие поколения этого не увидят и не почувствуют((((

Светлая. пишет:

Если ты не против конечно, что я их вставляю

Не против! Кто то увидит, ему понравится и захочется узнать и увидеть больше.
А у меня есть свой генплан)))))))))))

Светлая. пишет:

Очень люблю живопись.

И видимо много чего знаешь интересного. Кто какие кисти придумал. Так ты с нами делись. Я так, вообще, из серии - хочу всё знать))))

Как я уже говорила

Александра Шарапова пишет:

А у меня есть свой генплан)))

И согласно этому плану к Клоду Моне мы ещё вернёмся сегодня смотрим и обсуждаем картины Василия Дмитриевича Поленова.

Портрет кисти И.Е. Репина.
Из Википедии.
Василий Поленов родился в многодетной, культурной дворянской семье 20 мая (1 июня) 1844 года в Петербурге.
Его отец, Дмитрий Васильевич Поленов, был известным археологом и библиографом. Мать, Мария Алексеевна, урождённая Воейкова, писала книги для детей, занималась живописью. Дядя художника, М. В. Поленов (1823—1882), был сенатором.
Ярким детским впечатлением Поленова были поездки на север, в Олонецкий край с его девственной природой, и в Ольшанку Тамбовской губернии, в имение бабушки В. Н. Воейковой. Вера Николаевна, дочь известного архитектора Николая Львова, воспитанная после ранней смерти родителей в доме Гаврилы Державина, хорошо ориентировалась в русской истории, знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины, предания. В этой атмосфере сформировался художественный вкус Поленова. Воейкова всячески развивала увлечение внуков живописью, поощряла творческое честолюбие, устраивала среди детей конкурсы, присуждая, как в академиях, за лучшую работу «медаль».
Наиболее одарёнными среди детей Поленовых оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. Детям были наняты педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с П. П. Чистяковым стала судьбоносной для таланта Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856—1861 годах, сам, будучи ещё студентом Академии художеств. С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников пристального изучения натуры.
В 1861—1863 годах Поленов учился в Олонецкой губернской мужской гимназии в Петрозаводске. В память об этом на здании установлена мемориальная доска.
В 1863 году, окончив гимназию, поступил, вместе с братом Алексеем, на физико-математический факультет Петербургского университета. По вечерам Поленов в качестве вольноприходящего ученика посещал Академию Художеств; занимался не только в рисовальных классах: ещё слушал лекции по анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Поленов был постоянным посетителем оперного театра и концертов, увлекался музыкой Вагнера, сам пел в студенческом хоре Академии, сочинял музыкальные произведения.
Вскоре Поленов стал постоянным учеником натурного класса Академии художеств. Затем временно оставил университет, полностью погрузившись в занятия живописью. В 1867 году окончил ученический курс в Академии художеств, получив серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвовал в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи. С января 1868 года возобновил занятия в университете, теперь — на юридическом факультете.
Первую зарубежную поездку Поленов совершил летом 1867 года, посетив Всемирную парижскую выставку. В экспозиции был большой раздел с произведениями народных художественных промыслов различных стран. Незабываемые впечатления от увиденного легли в основу диссертации, которую Поленов защитил в университете.

Из Википедии.
В 1869 году за картину «Иов и его друзья» Поленов получил малую золотую медаль, а в 1871 году (одновременно с Ильёй Репиным) за конкурсную работу «Христос воскрешает дочь Иаира» — большую золотую медаль.
Окончив одновременно университетский курс по юридическому факультету в 1872 году, Поленов отправился за границу в качестве пенсионера академии. Посетил Вену, Мюнхен, Венецию, Флоренцию и Неаполь, длительное время жил в Париже и написал там в числе прочего картину «Арест графини д’Этремон», обеспечившую ему в 1876 году звание академика.
Летом 1874 года работает в Нормандии (курортное местечко Вёль), куда его пригласил И. Е. Репин, находившийся там также в качестве пенсионера академии. Здесь Поленов открывает новые для себя задачи пейзажной живописи («Нормандский берег», «Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия»).
Возвратившись в 1876 году в Россию, вскоре отправился на русско-турецкую войну, в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра III).
С 1870-х Поленов много работал в области театрально-декорационной живописи. В 1882—1895 годах художник преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, А. Е. Архипов, А. Я. Головин и Е. М. Татевосян.
В 1877 Поленов поселился в Москве. Спустя год на VI Передвижной выставке Поленов показывает ставшую впоследствии его визитной карточкой картину «Московский дворик», написанную с натуры в арбатском переулке. После её оглушительного успеха художник становится родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа». С 1879 года состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Приобретает славу мастера эпического пейзажа, которую затем преумножит, поселившись на Оке и совершив путешествия по местам, связанным с колыбелью христианства.
В 1881—1882 отправляется в своё первое путешествие на Ближний Восток и по библейским местам: в Константинополь, Палестину, Сирию и Египет, откуда привозит эскизы и наброски к масштабному полотну «Христос и грешница», а также другие картины, написанные в найденной Поленовым в поездке новой для себя манере письма.
В 1883—1884 в Италии продолжает работу над картиной «Христос и грешница», в 1887 она экспонируется на XV-ой выставке передвижников.
В 1888 пишет картину «На Тивериадском (Генисаретском) озере».

Из Википедии.
Будучи от рождения городским жителем, Поленов очень любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам. Мечтал поселиться на лоне природы. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. В тихом месте, в сосновом бору, чуть в стороне от села на деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница», построил дом по собственному оригинальному проекту, и при доме художественные мастерские. Усадьба была названа Борок. Там Поленов много и продуктивно работал, охотно приглашал к себе сельских детей, проводил для них познавательные занятия и представления, развивал художественный вкус. По замыслу Поленова, усадьба должна была стать «гнездом художников», а со временем превратиться в первый провинциальный общедоступный музей. Поленов построил народный театр для крестьян и церковь в Бёхове.
В настоящее время в усадьбе Борок (современное название Поленово) находится Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, где сохранилась уникальная обстановка, интерьер, мебель, библиотека и предметы быта хозяина. Его первым директором был сын художника, биолог, профессор Московского университета Дмитрий Васильевич Поленов (1886—1967).
В 1899 во второй раз отправился на Ближний Восток с целью сбора материала для грандиозной евангельской серии «Из жизни Христа», которую завершил в 1909. Выставка этих картин имела большой успех и на момент экспозиции стала центральным событием в мире живописи.
В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905 г. Поленов и Валентин Серов вышли из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович.
В 1906 — в Большом зале Московской консерватории исполнена опера Поленова «Призраки Эллады».
В 1907 путешествует по Германии и Италии. В 1910—1911 — снова посещает Европу.
В 1910—1918 годах Поленов вёл в Москве просветительскую деятельность, участвовал в организации народного театра.
В 1914 в Москве устраивается выставка картин цикла «Из жизни Христа» для сбора средств в пользу раненых в Первой мировой войне.
В 1915—1916 годах по инициативе и эскизам Поленова архитектор О. О. Шишковский возвёл на Зоологической улице в Москве Дом для Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров; с 1921 года это Дом театрального просвещения имени академика В. Д. Поленова («Театральный дом»).
В 1918—1919 живёт в Борке, пишет картину «Разлив на Оке».
В 1924 прошла первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее, посвящённая 80-летию художника.
В 1926 Поленову присвоено звание народного художника Республики.
Поленов очень любил лето, а длинные июльские дни, когда берёза достигает полного листа, называл «центральными» в году. Именно в такой день, будучи в глубоко преклонном возрасте, он и ушёл из жизни.
Художник скончался 18 июля 1927 года в своей усадьбе и был похоронен на сельском кладбище в селе Бёхово на крутом берегу Оки, где он так часто любил рисовать этюды. Над его могилой, согласно завещанию, установлен олонецкий крест. В имении Имоченицы Олонецкой губернии 10-летний городской житель Вася Поленов когда-то впервые близко познакомился с природой.

Какая насыщенная и в творчестве и в общественных делах жизнь.

Постараюсь выкладывать по годам создания, а там как выйдет.
Уголок средневекового города со стеной

Воскрешение дочери Иаира

Зима в Риме

Аббатство в Редоне