О прекрасном... по просьбам трудящихся))))). Страница 64 из 72

Елена Март пишет:

, пожалуй, с этой.

красиво

коза Капа пишет:

А я эту очень люблю.

Интересная

Валентина Щипова пишет:

коза Капа пишет:

А я эту очень люблю.

Интересная

Это Нестеров, "Видение отроку Варфоломею".

Сюжет картины взят художником из Жития Сергия Радонежского, особо почитаемого на Руси святого, основателя Троице-Сергиева монастыря (1314(?)-1392). Автор Жития – монах и писатель, преподобный Епифаний Премудрый, младший современник Сергия – повествует, как в отроческие годы Варфоломею (это имя преподобный носил в миру), одному из трех сыновей обедневшего боярина Кирилла, никак не давалась грамота. Это глубоко огорчало мальчика, и он неустанно молил Бога о помощи. Как-то раз, выйдя в поле в поисках потерявшихся жеребят, Варфоломей набрел на незнакомого старца, «благообразного и подобного Ангелу», который стоял под дубом и усердно молился. Старец подозвал Варфоломея, благословил его и спросил: «Что ты ищешь и чего хочешь, чадо?» Забыв про жеребят, отрок рассказал о своей печали: «Душа желает знать грамоту. Учусь я грамоте, но не могу ее одолеть. Святой отче, помолись, чтобы смог я научиться грамоте». Этот эпизод кажется вполне правдоподобным – так поступил бы любой подавленный своим маленьким горем ребенок. И старец не посмеялся над детскими переживаниями, а помолился, дал мальчику просфору, которая, как мед, растаяла во рту, а потом произнес: «О грамоте, чадо, не скорби, знай, что отныне Господь дарует тебе хорошее знание грамоты, большее, чем у твоих братьев и сверстников». Варфоломей привел старца домой, и тот велел отроку в присутствии его родителей читать Псалтырь – книгу, прежде слишком трудную для Варфоломея. Открыв первую страницу, мальчик ко всеобщему удивлению, начал бегло читать сложный текст. Старец пророчествовал родителям: «Отрок будет велик пред Богом и людьми за свою добродетельную жизнь». уходя, он промолвил слова, показавшиеся загадочными: «Сын ваш будет обителью Святой Троицы и многих приведет вслед за собой к пониманию Божественных заповедей». Хозяева проводили старца до ворот, где он внезапно растаял в воздухе.

Левитан и Поленов - это классика. На картине Шильдера ещё много зелени. Это самое начало осени. У Волкова же на первом плане берёзовый лесок, весь усыпан опавшими листьями. Вас не посещала грусть, когда вы смотрели на опадющие листья? Вот то чувство, когда уже понимаешь :"Всё, осень пришла" Вдали ещё играет красками лес, но... Осень пришла.

Александра Шарапова пишет:

Ты же спросила ассоциации, вот мои ассоциации.

И я понимаю, что наступила осень, именно когда листва меняет цвет. А когда она уже облетела, то у меня мысли ...зима близко...(с)))))))))))))

Да я не спорить. Просто у каждого своё восприятие. Для меня осень - это грусть, хмурость, дожди. А пока природа ещё играет красками - есть надежда на тепло "бабьего лета".

Александра Шарапова пишет:

первая мысль не о пейзажных картинах, а именно вот эта? сюжетная?

Ммм... Как сказать-то... Меня именно такая осень, как у Нестерова, восхищает, и умиляет. Для меня вот такая именно - осень-осень. Уже чуть пожухшая и потерявшая яркость, с сереньким небом, сухой хрустящей травой и наполовину осыпавшимся лесом, но еще теплая и сухая.
Вот золотая осень с ярким синим небом, имхо, на картинах непередаваема, ибо сразу сваливается в лубок. А вот такая, уже немного утратившая буйство цвета, на картинах получается очень трепетной и поэтичной.
Как у Тютчева:
"... Туманная и тихая лазурь
Над грустно сиротеющей землею,
И, как предчувствие сходящих бурь,
Порывистый, холодный ветр порою,
Ущерб, изнеможенье - и на всем
Та кроткая улыбка увяданья,
Что в существе разумном мы зовем
Божественной стыдливостью страданья."

Саш, можно я один чудный текст притащу? Мне прям сильно понравилось.

Почему чем старше картины, тем менее реалистично выглядят люди?
История
+1
·
7 апр
·
33,8 K
Глеб Симонов
Поэт, фотограф, создатель архива "Книжница". Работаю арт-директором в Нью-Йорке. · n-e-v-e-r-t-h-e-l-e-s-s.com
Потому что это не так. Как обычно.
Джеймс Кахилл в одной из лекций в качестве шутки предлагал такой мысленный эксперимент: представьте себе условное древнее искусство при дворе условного древнего императора. Люди-палочки, иероглифы, обычная стилизация, которой занимались буквально все, и горя не знали.
И тут древний император созывает всех придворных художников, и требует новое искусство. Чтобы всё было похоже. Чтобы конь был такой, что не отличить, и человек такой, что не отличить, и цветы такие, чтобы пчёлы на них садились — и если через пять лет такого искусства не будет, все они будут замурованы заживо.

Можете быть уверены: как бы стилизованно и примитивно ни работали придворные художники на тот момент, через пять лет они будут производить сущий гиперреализм.

1.

Вот рисунки пещеры Шове:

Они весьма натуралистичны. Это не работа одинокого пещерного гения: рисунки принадлежат разным людям, по датировке находятся в разбросе от 37 до 28 тысяч лет назад — и, к слову, не изображают людей вообще.

Это десять тысяч лет натурализма. Примерно столько же, сколько прошло с начала оседлой жизни и до полёта в космос.

Но чем ближе люди приближаются к голоцену, там абстрактнее становятся рисунки. Вот наскальные рисунки в Бхимбетка:

Они датируются началом исторического периода, и в них нет никакого натурализма. Он им не нужен: они изображают историю переселений, социальную структуру, религиозные убеждения. Пикториально они проще. Контекстуально — сложнее.

Достаточно очевидно, что люди Индостана не отупели за лишние двадцать тысяч лет технического прогресса: в отличие от людей пещеры Шове, у них были одомашненные животные, ранняя письменность, обрядовая культура, они умели обрабатывать металлы и культивировать растения. Им даже был ведом главный, по мнению просвещенной публики, атрибут настоящей цивилизации: колесо.

И они совершенно не чувствовали себя обязанными детально прописывать глаза и уши своих лошадей. Чтобы что — впечатлять людей в 2020-м году?

Натурализм подчиняется ряду очень простых давлений: он появляется когда на него есть запрос, и уходит когда на него нет запроса.
Когда запрос появляется, натурализм не требует никаких веками накопленных секретов или умений — он возникает в пределах одного поколения. Античный скульптор, родившийся в середине 6-го века до н.э., застал бы полный разброс от грубых ранних куросов до полностью натуралистичного "Мальчика Крития"; его учитель поколением раньше застал бы то время, когда греки не умели делать свободностоящую скульптуру вообще.

Римляне делали стилизованную скульптуру когда повтояли за этрусками, затем начали делать натуралистичную когда решили повторять за греками, и вернулись к стилизованной при Диоклетиане. Изображение тетрархии уже содержит все ключевые особенности искусства Средневековья, и в частности его символичность — за двести лет до падения Рима.

Как только запрос на натурализм пропадает, культура расстаётся с ним без особенных сожалений, и часто компенсирует его отсутствие в чём-то еще. Художники Средневековья тратили немыслимое количество времени на каллиграфические буквицы и кельтские узлы, но вообще не заботились об изображении человека.

Более того — натурализм не является объектом непременной зависти со стороны других культур. Известны многочисленные попытки европейских художников впечатлить китайских — и совершенно бессмысленные. Китайские источники периода признают техническое мастерство изображения, но просто не относят его к высокому искусству — максимум к декоративному искусству или же к иллюстрации. В китайских источниках правдоподобие буквально упоминается как яма. Сохранилась даже шикарная цитата Су Дунпо, что любой, кто думает, что живопись занимается копированием природы — не более чем младенец.

Китайцев можно понять: их художники делали первые шаги к крайне индивидуалистской живописи еще при Северной Сун, то есть в десятом веке н.э. — шаги, которые европейская живопись начала совершать только в 1790-х.

И которые тоже привели европейцев к отходу от натурализма, задолго до фотографии.

3.

Иными словами, сходство с реальностью не является конечной ценностью, и, следовательно, критерием первого порядка. Оно является критерием второго порядка, то есть зависимым от других критериев (и, как следствие, часто сопровождающимся рядом собственных странных противоречий).

Возникает вопрос, от чего в таком случае отталкивается решение, писать или не писать реалистично в тот момент, когда человек садится к холсту.

Ответ — от другой живописи.

К настоящему моменту, все неизолированные мировые культуры обладают историческим самосознанием в том смысле, в котором раньше им обладали только империи. Художники средневекового Бенина полемизировали только с собственными современниками, и в меньшей степени с искусством соседей. Художники сегодняшнего Бенина полемизируют с почти тысячелетней традицией реалистической бронзы, историей колонизации и новой панафриканской культурой. Натурализм не просто доступен им как одна из художественных опций — им доступно несколько натурализмов разных эпох, разных культур, которые означают разные вещи для разных людей.

Натурализм — это выбор, один из многих. Каждый его пик — уникальная история из множества выборов.

Он не коррелирует со временем, не коррелирует с прогрессом. Он коррелирует только с желанием делать определенным образом — иногда накопленным другими, и иногда личным.

Просто так. Для тепла.

Колонистов Иосиф Павлович (1908–1967) «Цветы»
1960

Еще гном

Приглядитесь, картина Поленова Золотая осень выглядит так, как её написали бы с возвышенности, с холма. Но в той местности, откуда писалась картина, именно с той точки, холма нет! А ответ таков: художник построил вышку, откуда и открывалась прекрасная перспектива. Мы узнали об этом, посетив музей Поленова на берегу реки Оки.

С Новым годом!

Саш, как тебе?

К разговору о Пушкине у Светланы

Nattsitser пишет:

К разговору о Пушкине у Светланы

Наташа, спасибо))).
Вот интересно, а почему я ни разу не слушала оперу "Евгений Онегин"? А у нас в Оперном бывает?

Сашенька, милая, дорогая! С Праздником тебя!