Здравствуйте, форумчане. Этот блог не про фермерство. Он о прекрасном.
Когда смотришь на картины или скульптуры или ещё на какое творчество, почитаешь книгу или посмотришь фильм, хочется с кем-нибудь поделится своими эмоциями.
Буду выкладывать здесь всё, что понравиться. Присоединяйтесь! И делитесь тем, что понравилось вам!
Всякие обсуждения только приветствуются!
Олег Буйко ; Константин Васильев ; Василий Поленов ; портреты Майи Плисецкой ; балет ; Ван Гог ; Рин Поортвлит ; Арсений Мещерский ; Архип Куинджи ; Клод Моне и тут Клод Моне ; Старички Леонида Баранова и тут Старички Леонида Баранова ; Новогоднее ; античные камеи ; Роберт Дункан и тут Роберт Дункан ; Борис Кустодиев ; Михаил Врубель ; Александр Шевелёв ; Ольга Величко ; Елена Лебедева
Вы здесь
О прекрасном... по просьбам трудящихся))))). Страница 62 из 72
Опубликовано чт, 16.11.2017 - 19:21 пользователем Александра Шарапова
Раздел:
Ключевые слова:
- Блог пользователя Александра Шарапова
- 74788 просмотров
Сцена из серии BBC «Импрессионисты» (2006): «Прекрасное послевкусие. Очень тонкий оттенок на сосках».
Одним из способов сохранить эту хватку был Салон. Единственный раз в году, когда любители могли лично увидеть новое искусство – была выставка в Салоне, и люди шли толпами. Это означало, что принятие в Салон стало целью номер один для многих профессиональных художников того времени.
Но жюри было строгим и очень консервативным. Salon des Refusés был запущен в 1863 году в ответ на растущий авангард, от которого отказывалось консервативное жюри.
А это привело к стагнации.
Посмотрите несколько художников, которые были очень популярны в это время и часто выставлялись в Салоне
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Энгр известен и сегодня. Вероятно, вы узнаете его «Одалиску» (1814). На самом деле Энгр слишком стар, чтобы работать во времена импрессионистов - он умер в 1867 году - но он был невероятно знаменит и уважаем, учил многих художников, которые пришли после него, в том числе и некоторых импрессионистов. Его полотна выставлялись в Салоне.
Жюль Жозеф Лефевр (1836 - 1911)
В 1891 году он был избран членом Академии изящных искусств. Преподаватель Академии, он в основном известен своими ню, жанром, в котором соперничал с Бугро.
Александр Кабанель
Рождение Венеры (1863), Александр Кабанель
Кабанель известен одним произведением: Рождение Венеры (1863). Эта работа пример академической живописи.
В жюри говорили, что работа «сделана одним из наших художников-медалистов, поэтому можно не голосовать», подразумевая, что такой художник, как Кабанель, будет принят в Салон даже без обсуждения. Легко понять почему: работа невероятно идеализирована и отличный пример академической женской обнаженной фигуры.
Уильям-Адольф Бугро
Égalité devant la mort (Равенство перед смертью) (1848), Уильям-Адольф Бугро
Бугро. Он покорил Париж своими идеалистическими живописными видениями, виртуозной техникой исполнения.
Восхитительные женские образы, мифологические сцены, наполненные очаровательными нимфами, игривыми купидонами и жизнерадостными сатирами очаровывали зрителей.
Все экспериментальное искусство претило ему. Воспитанный на классике, Бугро придерживался консервативных взглядов и оставался верным античным идеалам.
«- Еще больше Венер в этом году ... всегда Венеры! ... как будто тогда были такие женщины!» (Сатира Оноре Домье «В парижском салоне, официальная художественная выставка Академии изящных искусств в Париже»)
Казнь Джейн Грей. Поль Деларош, 1797 — 1856
"Господи, в руки Твои передаю дух мой", - таковы были последние слова семнадцатилетней "девятидневной" королевы Англии.
Джейн Грей - королева Англии, о которой в большинстве учебников истории даже не упоминается. Некоронованная королева Англии.
На полотне французского живописца Поля Делароша (1797-1856) «Казнь Джейн Грей», написанного в 1833 году, изображен момент казни «девятидневной» королевы.
Впервые картина была выставлена на Парижском салоне 1834 года. Публика пришла в восторг.
Деларош стал триумфатором.
Но ненадолго. Выступил Теофиль Готье, со словами: «редкая смесь энергичной композиции и плоского, вульгарного исполнения». Ну, и народ, понятное дело, сразу охладел.
И она затерялась на 50 лет. Потом картина, как нередко случается, вдруг нашлась. Ее выставили в 1975 г, и с тех пор она пользуется популярностью.
. И, наконец, импрессионисты.
К моменту рождения импрессионизма статус Академии можно уверенно обозначить как «основной враг». Это было время, когда стал стремительно меняться. мосты, железная дорога, городские парки и первый ипподром. Население Парижа увеличилось вдвое за 20 лет. Это были сумасшедшие годы, впечатления от перемен требовали отражения в творчестве. И художники откликнулись.
Папский дворец, Авиньон. Поль Синьяк 1900
Эйфелева башня. Париж Жорж Сёра 1889
Танец в Буживале. Пьер Огюст Ренуар 1883
Завершающий арабеск Эдгар Дега 1877
Не. импрессионисты не моё
Валь, но согласись, академия к тому времени дошла уже до такой слащавости, аж сироп льется.
Женщина несущая воду у венецианского канала
Рубен Санторо (Rubens Santoro) 1859-1942.
Да я опять про голых... Нарисовать голого человека разве сильно много таланта надо? А вот изобразить человека одетого да со всеми складочами, да , если женщина в сарочке( или тонком сарафане) выделить очертание тела.. А глаза... А морщинки на лице.. По выражению лица все мысли понятны... Красота...
Вот это для меня искуство...
Тетка голая с мужиками в лесу- пошлость несусветная. Унижение женщины по полной программе..
Она вообще как будто дорисованная потом.. Сидели себе мужики, отдыхали. И вдруг потом,когда, кто им эту тетку сунул. До того нелепо выглядит..
Вот равенство перед смертью, там где мужчину накрывает полотном крылатая красота- там да, есть повод для размышлением и нагота не бросается в глаза, потому что идея не в голых телах...
Но это ,опят же, только мое мнение..
Драпировки рисовать проще, чем обнаженное тело. А чтобы ткань лежала правильно, художник прежде должен обнаженной натуры нарисовать столько, чтоб разбуди среди ночи, он в темноте на ощупь мог нарисовать голый торс.
Я про образ.
Голая опа на переднем плане или вся жизнь в глазах...
Долго въезжала,что это такое)))
Прикольно
Cвета
Добрый вечер всем!
Света, спасибо!
Напомнила про К.Коровина. Любуюсь его "лучезарным мазком".
Нужно найти время, перечитать его рассказы...
А сегодня вот такое событие, оказывается, произошло.
Уши интересные
Еще одну статью от Софьи Багдасаровой притащу.
Жалкое подражание
В тему разговора о композиции и "скелетах" картин (1), (2). Вот смотрите, шедевр -- картина Давида "Клятва Горациев" (о сюжете которой рассказывала в пятницу)
Картина повествовательная, в ней разворачивается пафосное трагическое действие, как на театральной сцене. Поэтому очень хорошо, что все здесь развивается ровно, как в повествовательном рельефе. Композиция ритмическая, люди -- главные (мужчины) и второстепенные (женщины) образуют две четкие группы.
Как кардиограмма.
Взгляду интересно по этой панораме гулять.
Нарочно, чтобы не засорять изящного построения, не выделяю линиями смысловой центр картины -- три зигующих руки близнецов и три меча, протягиваемых им отцом. Поскольку оно находится в центре и все равно бы бросилось в глаза, автор усиливает дополнительно эффект, тем что придает этим рукам и мечам иную скорость (наклон), чем доминирующему зигзагу из тел и фоновому ритму арок. Ломает тут ритм и делает "арку" не симметричной.
Эта картина 1784 года.
А вот посмотрите, как в 1791 году некто Карафф решил, что сделает на ту же тему лучше!
Armand-Charles Caraffe. Клятва Горациев. 1791. Музей-усадьба Архангельское
Видите, Карафф понял, что протянутые указующие руки -- это круто. Но не понял, почему это срабатывает у Давида, и что это должно использоваться в комбинации. У Давида, грубо говоря, две шеренги (главная и второстепенная), и что в групповом портрете было бы "плохо", в исторической театрализованной картине, наоборот, классно срабатывает. А Карафф выстраивает эту семью кучкой, на нескольких планах "сцены". И для официального группового портрета это было бы "хорошо", а тут наоборот...
Вот фото покрупнее, но с водяными знаками, извините.
Потому что жестикуляция в картине Давида срабатывала именно из-за своей лаконичности. И три брата-близнеца Горация у него не случайно почти сливаются в единую трехголовую фигуру. Это сделано, чтобы не засорять сценографию персонажами, чтобы эффект воздействия от зрелища, жеста, позы, был сильнее.
А у Караффа -- какой-то бардак. Многорукая Авалокитешвара в итоге.
Вот гравюра с этой же картины, и по ней видно, насколько важна не только механическая композиция, но и правильное чутье цвета. Из-за того, что у Караффа его нет, из-за того, что он разбрасывает цветовые пятна как попало (например, зачем-то делает заднюю тетеньку того же важного красного цвета), она дробится еще сильнее. В гравюре композиция все-таки подсобирается и читается легче.
Еще раз посмотрите на шедевр теперь, так -- по сравнению с эпигоном -- понятней, чем он заслужил свою славу.
Отсюда
Я вот сильно не усекла линии и треугольники. А вот эмоционально первая гораздо сильнее второй
Софья Багдасарова:
С наступающим!
Pablo Picasso/Пабло Пикассо - Le Pere Noel/Дед мороз (1959)
Музей искусств и истории Сен-Дени, Сен-Дени
кстати, полное имя Пикассо - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso
Молли Бретт (1902 - 1990)
автор и иллюстратор детских книг.
оспади, я половину не осилила...
практически детство.. правда наши чуть другие. самую прям малость
а!!!! наши улыбаюся
Как вам?