Здравствуйте, форумчане. Этот блог не про фермерство. Он о прекрасном.
Когда смотришь на картины или скульптуры или ещё на какое творчество, почитаешь книгу или посмотришь фильм, хочется с кем-нибудь поделится своими эмоциями.
Буду выкладывать здесь всё, что понравиться. Присоединяйтесь! И делитесь тем, что понравилось вам!
Всякие обсуждения только приветствуются!
Олег Буйко ; Константин Васильев ; Василий Поленов ; портреты Майи Плисецкой ; балет ; Ван Гог ; Рин Поортвлит ; Арсений Мещерский ; Архип Куинджи ; Клод Моне и тут Клод Моне ; Старички Леонида Баранова и тут Старички Леонида Баранова ; Новогоднее ; античные камеи ; Роберт Дункан и тут Роберт Дункан ; Борис Кустодиев ; Михаил Врубель ; Александр Шевелёв ; Ольга Величко ; Елена Лебедева
Вы здесь
О прекрасном... по просьбам трудящихся))))). Страница 61 из 72
Опубликовано чт, 16.11.2017 - 19:21 пользователем Александра Шарапова
Раздел:
Ключевые слова:
- Блог пользователя Александра Шарапова
- 75243 просмотра
Ну классика, Греция, Рим, потом Микельанджело. Это ж очешуеть как круто!
Что именно?
Ну вот, например.
Или это.
Неужели некрасиво?
Раз вы говорите,что красиво,значит красиво))) Но не для меня..
Береза голая мне красиво. Тело человеческое- нет.. Не люблю. Не понимаю.
Вот такое попалось. Как вам?
Мне кажется, мило и весело
Художник Владимир Макеев
"Гости пришли"..)
Саш, я тут нашла прелестное, хочу к тебе перетащить. Если неуместно, скажи, я уберу, просто какие-нибудь картинки поставлю.
Софья Багдасарова
Как Репин делал это
Продолжая вчерашний разговор о композиции картины, куда надо впихнуть много людишек, давайте посмотрим, как это делал великий наш мастер Илья Ефимович Репин.
Вот, я накидала на коленке в пейнте несколько схемок, которые показывают, как он заставляет путешествовать взгляд зрителя по своим полотнам. И делает он это круто!
Гигантский групповой портрет "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года".
Изображено 80 человек (на 35 больше, чем у обсуждавшегося Герасимова).
Да, Репину пришлось посадить многих спиной, увы.
Но зато ему удалось создать "вихрь".
Форма зала, где проходило заседание, продиктовало ему композицию. Однако ведь он спокойно мог верхним краем обрезать капители колонн, сделав ровненько. Нет, он заставляет потолок "прогибаться", этим способствуя движению.
Кресла расположены кругами так, что мы будто бы стоим внутри одного из этих кругов. Спираль затягивает.
Такой прием выстраивания людей по кругу он использует не единожды. Вот тут, в картине «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», задача была намного легче -- главный герой-то, в сущности, один, в отличие от предыдущего группового портрета.
Прямо передо мной, зрителем, никто не стоит, спины царя мне не загораживают. Это потому что я - сам один из зрителей таким образом! Пустота, виднеющаяся земля, образует воронку, куда "засасывается" фигура царя, которую я, зритель, впитываю взглядом. Лицо (самое главное) четко в центре картины.
Если интересно, то завтра продолжу, хорошо?
Очень уместно и познавательно
Да-да!!!!
угу
Хорошо, продолжим.
"Запорожцы" -- это тот же принцип, но намного-намного сложней. Вообще гениальная вещь, по сложности постановки -- практически балет. Рассматривать ее можно и по закону группового портрета, кстати.
Вертикально стоящие копья (прием, придуманный еще Веласкесом), жестко фиксируют композицию.
Ее центром в итоге становится перо и бумага, самые главные вещи в данной истории.
Но мастер -- он на то и виртуоз, чтобы не ограничиваться единственным, пускай и очень клевым, приемом.
Идея этой картины -- в сопротивлении человека суровым тяготам жизни (труда, природы). Это ощущение поддерживается тем, как устроены диагонали в этой картине. Тут реально "перетягивание" -- люди в одну сторону, а взгляд в другую. Центральный бурлак, у которого тело выгибается по параболе, отличающийся от всех -- классная фишка. Однообразие -- это скучно. При этом тут тоже есть спираль, "водоворот", но тут она уже служит для другого, создает ощущение неотвратимости, мешает людям визуально идти.
Сравните с ранним этюдом. Как изменился эффект от смены правого направления на левое.
В это картине та же самая сетка, что в "Бурлаках", но поскольку тут идея другая -- все не так сурово.
Однако выбранное направление, ощущение сопротивления земли помогает создать "портрет крепкого, маститого человечища".
"Не ждали" мне по композиции меньше нравится, черная женщина мешает, крупновата.
Но, в общем, идея в том, чтобы направить все внимание зрителя на фигуру, на лицо вернувшегося. Это делается еще и взглядами персонажей: мы, homo sapiens, запрограммированы природой считывать направления взглядов и можем воспринимать их, невидимые линии, практически как реальные, подобно линиям досок паркета.
Сравните с этюдом.
"Иван Грозный..." вообще гениальнейшая вещь в этом аспекте. Композиция -- одна из главных причин, почему картина так действует на зрителя. Тут две "шахматные доски": одна -- это стена в красных ромбах, но она не очень важна. Вторая -- это пол, застеленный коврами с геометрическими узорами, квадратами и ромбами. Это красно-черная шахматная доска, которая развернута углом к зрителю и задает всю сценографию картины.
Персонажи находятся ровно в центре, на пересечении косого креста. И, как дополнительный аккорд, Репин располагает фигуры людей по дополнительно введенной S-образной линии красоты. Только тут она служит не красоте, а течению времени: наш взгляд блуждает по ней, от сапог царевича к крови на его голове и безумным глазам отца. И то, что взгляду приходится совершать путешествие -- усиливает эффект.
А теперь попытайтесь понять, чем Репин создает радостное настроение в картине "Какой простор!"
Я всегда думала, что это мать (седая, сгорбленная). Даже если это рано состарившаяся жена. Она не может мешать. Она такая же значимая, как и вернувшийся.
Вот здесь оригинал статьи.
А Вот здесь интересная статья о развитии композиции группового портрета. Тоже очень интересно.
Ну это ж не мое мнение.
И Софья Багдасарова говорит именно о композиции.
Кроме голой композиции в картине же еще множество смыслов и выразительных средств для которых именно эта фигура совершенно необходима.
Но меня тоже царапнуло
Это я не тебе. Я поняла, что это из статьи. Просто захотелось вслух))) не согласиться.
Понятно.
А вообще, наверное, это профдеформация. По себе сужу.
Я не суперпрофи, но привычка к анализу текста сильно задвигает назад "о чем" и вытаскивает на первый план "как". И то, чего нормальный читатель не замечает, в искаженном восприятии вылазит такой кочкой, которая мешает.
Я невзлюбила Есенина именно из-за вот этих "неровностей" в текстах.
руками дядьки
Шикарная с Грозным и последняя шикарная... Я простор словила прямо...
Простор волной на переднем плане и дальше волны пошли . И две фигуры именно в углу..Там тоже какая то спираль получается...
Слушай, я не задумывалась никогда. Спасибо большое.
Имеется ввиду мешает восприятию. Вот на второй нет этой фигуры. Она ничего не закрывает. Но эффект не тот.
Ну я тогда еще одно притащу, другого автора, но мне тоже прям понравилось.
Это текст автора жж с ником TANJAND.
Взят он отсюда
Против чего восставали импрессионисты
Импрессионисты, которые изначально были исключены из институционального художественного мира, сегодня известнее, чем кто-либо из художников, регулярно выставляющихся в Салоне. Академисты отражали самые распространенные вкусы, эстетику и идеи своего времени. Тем не менее, несмотря на популярность, большинство из них теперь кануло в лету.
Сцена из серии BBC «Импрессионисты» (2006)
А тогда, на заре рождения импрессионизма, было два института, которые составляли художественный мир: Академия изящных искусств и Салон. Академия изящных искусств (которая все еще существует) была самым престижным для художников.
Она была основана в 1648 году и полностью диктовала художественные вкусы в течение следующих нескольких веков, и в 1860-х и 70-х годах, когда импрессионисты только начинали, академизм все еще твердо держался на парижской художественной сцене.